Memoirs of Aristo: Любовь к русским мотивам

Эта статья посвящена целиком и полностью русской культуре со всеми прилагающимися к ней мотивам и промыслам. Как и многие другие культуры, русский стиль наполнен колоритом с присущим ему разнообразием и красочностью и в тоже время с естественной ему простотой.

Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчётливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

«A la russe» — самый известный в мире и наименее русский, «экспортный» вариант этнического стиля, базирующийся на изделиях народных промыслов. Любопытно, что многие, считающиеся исконно русскими промыслы, такие как гжель, хохлома, палех, возникли лишь в 19 веке, а свое развитие получили в советское время. Матрёшки, самовары, лапти, расписные прялки, хохлома, «чёрные доски» якобы старинных икон – это Россия сувенирных магазинов и русских ресторанов за границей. Образ приевшийся, ставший штампом, дружно отвергаемый дизайнерами, но, тем не менее, популярный.

История известной всеми матрёшки (russian doll, как любят её именовать) несколько отдалённа и перенята, как это часто делали многие этносы, ну и к тому же, непременно переделана на русский лад.

Рассказывают, что в конце XIX века в семью Мамонтовых – известных русских промышленников и меценатов – то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привёз японскую точёную фигурку буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с «сюрпризом» - она разламывалась на две части. Внутри неё спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять. Предполагалось, что именно эта фигурка и натолкнула русских на создание своего варианта разъёмной игрушки, воплощённого в образе крестьянской девочки, вскоре окрещённой в народе распространённым именем Матрёшка (Матрёна).

Предполагается, что первая русская матрёшка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезённому из Японии.

Японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума - лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий.

История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрёшки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц. В дальнейшем матрёшка преобразовывалась в различные стили, в зависимости от региона и происходящими событиями.

Несмотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить определенную тенденцию в формировании стиля «матрёшка 1990-х годов». Для него характерна проработка костюма в подчеркнуто русских традициях с платками и шалями по мотивам знаменитых Павловских. При этом одинаковой популярностью пользуются как «крестьянский», так и «боярский» стили. Не забывается мастерами и изначальная идея матрёшки – девочки.

И чем дальше, тем разнообразнее становилась «русская кукла» приобретая уже орнаменты совсем других народов и подходя к современности за саму матрёшку взялись и мировые дизайнеры воплощая своё видение лишь только в саму форму деревянной куколки.

Далее я наткнулась на фото-сессию, вдохновлённую образом сей многообразной девочки.

«Matryoshka», фотограф которой является Сара Бримли (Sarah Brimley), хоть и не столь похожа, но весьма интересна в сочетаниях:

А вообще, собственно, что именно натолкнуло меня сделать эту статью, так это обложка альбома одной японской группы, что вообще и удивило, и вдохновило. Если кто не слишком внимателен, ряд матрёшек располагается в правом нижнем углу. Но ещё изображенная композиция навевает американский фильм «Хранитель времени» (Hugo), рассказывающем о изобретательном мальчике, который обнаруживает таинственный механизм, оставленный погибшим отцом, он раскрывает его секрет и отправляется в загадочное путешествие (но это отвлекаясь от главной темы).