Перевод с немецкого: Aristo
Рэймонд Уоттс (Raymond Watts) и PIG (1) практически неизвестны в Европе. Иначе обстоит дело с такими группами как Foetus (2), Einstüzende Neubauten (3) или KMFDM (4), с которыми более или менее знакомы отчасти и по сей день уроженцы Британии. Прежде всего, стоит упомянуть совместную работу Рэймонда с KMFDM. Его собственные проекты PIG и Schwein (5) напротив не доступны широкой публике, в отличие от Японии, где Уоттс является одним из абсолютных суперзвёзд экспериментальной электро- и индастриал-сцены, так как в течение длительного периода времени он жил и работал в Токио как иностранец среди чужих. Одним из результатов этой работы является альбом «Genuine American Monster» (6), который первоначально был выпущен в Японии в 1999 году, затем вследствие многочисленных обязанностей Уоттс угодил в забвение до тех пор, пока его американский лейбл Metropolis не вспомнил об этом альбоме и попросил о лицензировании в США и Европе. Стоит благодарить Господа, потому что «Genuine American Monster» – это невероятно интенсивный и многогранный альбом, который сочетает в себе множество различных направлений и даже спустя 3 года после его выхода он до сих пор остаётся весьма свежим и новаторским. Рэймонд Уоттс, будучи очень разговорчивым и отзывчивым собеседником, был удивлён предложением звукозаписывающей компании содействовать продвижению давно забытого альбома.«На самом деле это смешно. В то время я выпустил альбом и сразу же принял участие в других проектах. Так как я действительно плохо собранный и зачастую очень сумбурный, и вдобавок у меня нет менеджера, я просто-напросто забыл, что у меня есть права на этот альбом. Я был в Schwein, в моём другом проекте, который, в самом деле, заключил хорошую сделку с BMG (7) и провёл большой тур в Японии, затем я был с KMFDM и «Attak», и, уже во второй раз ставши отцом, я развёлся, когда возвращался домой с тура KMFDM по Америке, и кто-то спросил меня тогда, что бы было с «Genuine American Monster» и возможным его релизом за пределами Японии. Тогда бы я снова стал известным. Сперва я совсем не знал что делать до того дня, пока мне не позвонил Эрик Бёртон (Eric Burton) с общественной пропаганды, которую я не знал до этого и сказал мне, что они ответственны за промоушен по Германии. Поэтому, как-то странно для меня разговаривать об этом альбоме. Насколько я помню, альбом весьма пригоден (смеётся)».
Это могут подчеркнуть, прежде всего, необычные эксперименты со звуком и влияние стран Латинской Америки, например в «Salambo» или «Flesh Fest», которые выходят за стойкие пределы электро-жанра.
«Подобные вещи я использовал в своих предыдущих альбомах, где я экспериментировал с такими направлениями, как блюз, мамбо и биг-бэнд (8). Такое для меня является чем-то необычным, и в результате поработав над альбомом, возможно, стилистически он получился менее эклектичным (9) и разносторонним. Конечно, альбом сочетает в себе множество различных стилей, и критики посчитают, что это классно, но вот составители радиопрограмм выбирают только определённые трэки и немного путаются, потому что не знают куда их определить по стилю. Тебе нравится определять альбом как индастрил, но на самом деле это не совсем так. Так или иначе, ты думаешь, что в альбоме присутствуют всевозможные направления».
Наименование PIG бесспорно основано на музыкальном прошлом Уоттса и его работой с KMFDM, немецкой панк-легендой Abwärts (10), Foetus и, конечно же, Einstürzenden Neubauten.
«Да, верно. Я играл с Abwärts в туре, в поддержку Джонни Тандерса (Johnny Thunders), прежде чем он скончался. Это было давным-давно, даже до того, как мы начали играть с KMFDM».
Это же очевидно: Рэймонд Уоттс нашёл себя в своих всегда новых творениях, в их форме выражения, энергии экстремальных музыкальных стилей и в тех самых чарах, в изучении которых он хочет превозмочь.
«Не знаю, можно ли это назвать экстремальным, потому что для меня это совершенно нормально. Когда я переехал в 80-х в Германию, где пробыл довольно долгое время, то там мне понравилась их музыка. Я много лет прожил в Берлине и Гамбурге и мне нравились такие группы, как Sprung aus den Wolken (11) или Die Haut (12), которые мне показались более интересными, чем те, что в Лондоне. Я не мог привыкнуть к политическим событиям, которые происходили в то время в Англии, но мне было действительно интересно жить в Германии. И я бы не сказал, что то, что я делал, было крайностью. Для меня было совершенно нормальным выходить на сцену, экспериментируя и определяя новые музыкальные границы. В то время это было приемлемо. Следует добавить, что вообще и еда, и пиво, и проживание были лучше. Квартира была чистая, правда ограничение скорости на автомагистралях, но это было единственное, что действительно беспокоило меня (смеётся). Но я никогда не занимался какими-либо проектами и не был в каких-либо группах».
Интересно ещё то, что тогда Уоттс зарабатывал на своих музыкальных начинаниях, которые основывались на немецкой музыкальной сцене, и которые, безусловно, стали, одними из самых захватывающих в следующих формирующихся поколениях.
«Neubauten была очень захватывающей группой, но потом нам показалось, что то, что мы делали, не было столь чрезвычайно. Это мы почувствовали в подходящий момент. Когда я по личным причинам вернулся из Германии обратно в Англию, я, конечно же, сохранил в себе те особенности немецкой культуры и повседневной жизни, которые были там приняты. После этого я долгое время жил в Токио, потому как хотел узнать предельные различия культур. Проживая в Лондоне у меня снова появились проблемы, после того как я провёл немалый отрезок моей жизни с интересными художниками в Германии. Тогда я возвратился в Лондон по семейным обстоятельствам, и работая в районах Лондона, я чувствовал себя не очень комфортно. Поэтому я отправился в Японию и работал со многими японскими музыкантами и звукозаписывающими компаниями, был в турах и играл там как «чужестранец» в японской компании и в Токио чувствовал себя более чем комфортно, чем в Лондоне».
Япония сегодня по-прежнему неизвестна для нас, европейцев, и нередко очень противоречивая и парадоксальная страна. Каково чувство иностранца в такой чужой и часто непонятной в своих проявлениях культуре? Каково же сотрудничество с японской музыкальной индустрией?
«Жизнь в Японии очень удивительна. Музыка, которую делают в Японии, является копией того, что выпускается здесь. С другой стороны, я очень восхищён музыкантами, которые выпускают крайне странную экспериментальную и экстремальную музыку. Я на протяжении многих лет пытался заинтересовать людей тем, что я создаю в PIG. Звукозаписывающие компании и руководство просто не знали что с этим делать, потому что всё это было слишком сумасбродным для них. Это не было ни металлом, ни танцевальной музыкой, и, следовательно, звукозаписывающим компаниям это просто не подходило. В Японии всё было иначе, и моя музыка оказалась нормальной. Я сразу же получил полную финансовую поддержку, в том числе и в отношении рекламы. Всё было организовано, начиная с выпуска продукции до видеоклипов, и это, в самом деле, было сделано высокогокачественно. Я всегда мог пойти в звукозаписывающую компанию и внедрить новые проекты, как Schwein или Schaft (13), которые хоть и схожи с проектом KMFDM, но они были более экстремальными, и люди приходили на концерты и предлагали сделки, в то время, как европейские звукозаписывающие компании так и не знали что делать. Это была, пожалуй, главная причина, почему я чувствовал себя очень комфортно. С другой стороны, я полюбил ту культуру и жизнь, потому что она очень необычна. Благодаря тем успехам у меня было хорошее предчувствие, чтобы вернуться обратно в Европу, где никто не знает кто я».
«На деловом уровне есть вещи гораздо приятнее. Ты обсуждаешь определённое дело, представляешь его своему партнёру, а затем выпиваешь сакэ, и ты уже знаешь, что сделка на 120,000$ состоится без каких-либо адвокатов и менеджеров вне всяких посиделок. Они доверяют друг другу намного больше. С другой стороны, это так будто однажды ты лёг на землю и остался лежать там же. Что касается публики, то она очень открыта в плане новых направлений. Европейская публика более консервативна в своих ожиданиях. Японскую же публику я считаю очень признательной. Мне нравится Япония, но не потому, что меня уважают там больше, чем в Европе. Я считаю, что там интереснее, тем более что существует большая разница между смешанным ощущением, что даже будучи иностранцем, там ты чувствуешь себя комфортно и тем фактом, что на самом деле сейчас это очень странно. Это сложно объяснить. Очень интересно предпринимать шаги в обществе, которые по-прежнему столь консервативны, но в тоже время открыты к новым вещам. Всё в Японии, кажется, противоречит друг другу или является парадоксальным. И в то же время этот самый мир настолько тесно сросся. Можешь пойти в GAP-шоп (14) в Лондоне или Сиднее, и всё будет то же самое. Но, не смотря на это всё же в Японии такое непривычно. Культура Японии по-прежнему необычайно разнится».
«(задумался) ...вот же интересный вопрос. Когда в последний раз на протяжении 2,5 месяцев я гастролировал по США, мы с моей женой были в разводе. У меня есть дом в Лондоне, где она живет с моими детьми, и в конце тура я сразу понял, что у меня нет никакого дома, куда бы я смог вернуться после окончания тура. Так что мне некуда было идти, и я почувствовал, что у меня вообще никогда не было дома. Ещё в детстве я не знал где мой настоящий дом. Вот почему в незнакомых мне местах я чувствую себя намного лучше. Ощущение границ меня совсем не пугает».Давайте поговорим об альбоме. Что же это за «Genuine American Monster»?
«Я не знаю наверняка. Я всегда боялся Америки, может быть, потому что я никогда её не понимал. Эти люди, ложное представление о вещах, недоразумения, непонимание... на протяжении больших туров и на большом расстоянии в США, конечно, я познакомился с замечательными, гостеприимными и великолепными людьми, которые с другой стороны всегда очень подозрительны, очень глупы, очень фанатичны и очень опасны, как большой, очень сильный и опасный ребёнок. Это меня пугает. «Genuine American Monster» вполне может быть снайпером, который идёт через Вашингтон и стреляет кучу невинных людей. Америка это некий монстр и скорее всего не честный и не искренний. У неё нет чувства ответственности».
Возможно, это непреднамеренная политическая обстановка? После терактов 11 сентября 2001 года он неоднократно сталкивался с утверждением, что Соединённые Штаты, «Genuine American Monster», теперь пожинают плоды своего экспансионизма (15).
«Нет, не совсем. Название альбома это ярко отражает, но не имеет такого глубоко смысла, как кажется на первый взгляд. Скорее, название относится к конкретному человеку, а не к столь политическим или социальным явлениям. Хоть и я конфронтировал с американской культурой, будь то Макдональдс в Лондоне или в Париже или моё прибытие в аэропорт им. Джона Кеннеди в Нью-Йорке, я считал это немного пугающим и отталкивающим. Политического аспекта в связи с наименованием альбома всё же нет, даже когда KMFDM воссоединились, в то время как происходила резня в старшей школе «Колумба́йн» (16). Даже когда Мэрилина Мэнсона приписывали к таким большим массовым случаям, хотя те дети вовсе не были фанатами Мэнсона. Они были фанатами KMFDM и распространяли нашу лирику на своем сайте, которую мы выражали в связи с нашей работой, и которая была воспринята совершенно неправильно. Похожее относится к тому же самому что и «Genuine American Monster».
Однако из-за этого американцев часто обвиняют в концепции моральных и этических двойных стандартов.
«Да, если так понятнее можно выразиться».
Прошло три года с записи альбома «Genuine American Monster». На протяжении долгого времени Рэймонд Уоттс всё снова и снова сталкивался с новыми музыкальными проектами. Чего нам ожидать от этих новых песен?
«В них то, о чём я говорил касаемо сложности оркестра, которая в то же время и спокойнее, однако и в ритме рока. В прошлом году я неоднократно работал над проектами, изучая музыкальные границы которых мы сочетали в единое целое самые разнообразнейшие стили, от джаза, блюза, металла, индастриала, биг-бэнда или даже каких-либо других. На этот раз я попытался пойти противоположным путём, не расширять ещё больше стилевые границы, а лишь делать песни попроще. В ряде песен я обошёлся двумя гитарами, одним басом и ударными, чтобы посмотреть, подойдёт ли мне такой уровень. Таким образом, создаётся ощущение, что очередная запись не покажется столь экстремальной».
Наверное, по причине пребывания в различных музыкальных проектах Рэймонда Уоттса считают чуть ли не пионером в музыке, когда дело доходит до смешивания ярких, казалось, не сочетаемых различных стилей?
«Я думаю не мне судить. Есть люди, которые так и думают, но это слишком самонадеянно с моей стороны, говоря уже об этом. Я просто считаю, что это интересно работать с различными стилями, которые, наверняка, могут показаться очень сомнительными. Люди, которые имеют дело с музыкой, находят что-то интересное и вызывающее, но с точки зрения маркетинга это такая вещь, которую, конечно, трудно преподнести человеку, особенно когда каждая песня звучит по-другому».
Иногда Уоттс испытывает что-то вроде зависти, когда он смотрит на такие группы, как Marilyn Manson или недавно добившиеся успеха в этом стиле Sulpher (17), потому что они оказали определяющее влияние и для этого и были предназначены, чтобы добиться ещё бо́льшого успеха, по меньшей мере, в Европе?
«Я продолжаю слышать комментарии вроде «Рэймонд, ты не должен так убиваться по этому поводу, потому что та песня, что ты написал 4 года назад, полнейший плагиат» и это меня никак не волнует. У меня есть своя музыка, которую я никогда не использовал в качестве обогащения или приобретения славы. Такое просто мне не интересно. Может быть, втайне я иногда хотел, чтобы так было. Но всё же я просто делаю своё дело. Больше года назад у Sulpher был концерт здесь в Лондоне, и лично меня он не сильно впечатлил, однако их финансирование крайне успешно, поэтому я желаю им всего наилучшего. Честно говоря, я гораздо больше заинтересован в том, что произошло в последнем эпизоде моего любимого сериала или как звучит новый CD Arvo Pärt (18) и новый CD Marilyn Manson. Я не чувствую зависть или какую-то конкуренцию, но считаю, что они полностью отличаются от того, что я делаю. Я не столь заинтересован в карьере, маркетинге или каких-либо показателях продаж».
(1) PIG – музыкальный проект Рэймонда Уоттса в стиле пост-индастриал.
(2) Foetus – музыкальный проект Джима Тёрлуэлла.
(3) Einstürzende Neubauten (нем. «Обрушивающиеся новостройки») – экспериментальная немецкая музыкальная группа, образованная в 1980 году в Западном Берлине.
(4) KMFDM – немецкая музыкальная группа, играющая в стилях индастриал-метал, электро-индастриал.
(5) Schwein (нем. «Свинья») – интернациональная супер-группа, образованная в 2001 году, участниками которой были Ацуши Сакураи (BUCK-TICK), Хисаши Имаи (BUCK-TICK), Рэймонд Уоттс (PIG) и Саша Конецко (KMFDM).
(6) «Genuine American Monster» – альбом Рэймонда Уоттса, выпущенный под псевдонимом PIG.
(7) BMG JAPAN – звукозаписывающая студия Sony Music Entertainment Japan Inc.
(8) Биг-бэнд – большой джаз-оркестр.
(9) Эклектичный – разнородный; чисто внешне смешанный в одном целом с разнородными, внутренне не соединимыми частями.
(10) Abwärts (нем. «Вниз») – западногерманская пост-панк группа из Гамбурга.
(11) Sprung Aus Den Wolken – немецкая музыкальная группа из Берлина, частично включающая в себя направление андеграундной музыки Берлина 80-х. Типичный минимал-индастриал.
(12) Die Haut (нем. «Кожа») – экспериментальная немецкая пост-панк-группа, получившая известность на андерграундной сцене 1980—1990 годов.
(13) Schaft (нем. «Cтержень») – музыкальный сайд-проект, главными членами которого были Маки Фуджии из Soft Ballet и Хисаши Имаи из Buck-Tick, хорошо известные в своих жанрах и привлечённые к созданию новых различных песен. Новаторское индастриал-звучание проекта сделало его культовым даже за пределами Японии.
(14) Gap Inc. (произносится "гэп") – американская компания, владелец второй по величине в мире сети магазинов по продаже одежды.
(15) Экспансионизм – агрессивная политика с целью захвата чужих территорий и рынков сбыта.
(16) Массовое убийство в школе «Колумба́йн» (англ. Columbine High School massacre) – заранее подготовленное нападение двух учеников старших классов Эрика Харриса и Дилана Клиболда на остальных учеников и персонал в своей школе с применением стрелкового оружия и самодельных взрывных устройств.
(17) Sulpher – английская группа, участниками которой были Роб Холлидей и Монти в ранние 2000-е, исполняющая альтернативную музыку в стиле индастриал. Воздававшая должное легендарным Nine Inch Nails, Marilyn Manson, совмещавшая стили Curve и The Prodigy.
(18) А́рво Пярт (эст. Arvo Pärt) – эстонский композитор, проживает в Берлине и Таллине.
Комментариев нет:
Отправить комментарий